Violence, sexe, religion : ces films cultes qui ont fait scandale à leur sortie

Censure, menaces de mort, manifestations, attentats… L’histoire du cinéma est jalonnée de polémiques et de débats acharnés qui mettent régulièrement à l’épreuve la liberté d’expression et de création des cinéastes – et pas des moindres (Scorsese, Kubrick, etc.). La résistance spécifique de certaines œuvres au temps ainsi qu’aux multiples tentatives d’abattage fait sans doute partie des prérogatives des grands films. Retour sur une poignée de films dont la sortie en salles était très risquée.

1 Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning, 1932

1 Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning, 1932

Aujourd’hui considéré comme un pilier du 7e art, le chef-d’œuvre de Tod Browning a pourtant été très controversé lors de sa sortie. Freaks est connu pour avoir influencé, entre autres, des réalisateurs vénérés tels que Werner Herzog, Guillermo Del Toro, Tim Burton et David Lynch, notamment avec Elephant Man (1980). Le film, alors né de la volonté de la MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) de rivaliser avec les monstres d’Universal (dont Dracula réalisé quelques années plus tôt par Tod Browning), suit la vie d’un cirque itinérant et de ses « monstres de carnaval » . « qui, malgré leurs difformités, peuvent être bien plus humains qu’ils n’en ont l’air – Hans le Lilliputien (Harry Earles), les jumeaux siamois (Daisy et Violet Hilton), les femmes sans bras (Frances O’Connor, Martha Morris), le tronc homme (Johnny Eck), etc.

Avant même sa sortie, le film fait parler de lui : sur le plateau, des employés horrifiés quittent le studio tandis que les stars du film sont privées de leur cantine par la MGM. A sa sortie aux Etats-Unis, le film, lui aussi violemment condamné par des groupes catholiques, a été amputé d’une demi-heure – il a duré un peu plus d’une heure – et a vu sa fin revue : malgré la censure, Freaks soulève un retentissant. scandale auprès de la critique et du public et le film a été retiré des écrans un mois seulement après sa sortie. Browning, qui selon la légende a grandi dans le monde du cirque après avoir quitté sa propre famille, a paradoxalement signé son dernier chef-d’œuvre en même temps que l’arrêt prématuré de sa carrière (il ne réalisera que quatre films après cet échec cuisant).

En Angleterre, le film restera interdit pendant plus de 30 ans. Ce n’est qu’en 1962 que, sorti d’outre-tombe pour être projeté à la Mostra de Venise, il sera enfin considéré à sa juste valeur après des années passées dans des cinémas grindhouse où principalement des films d’exploitation

2 Orange mécanique de Stanley Kubrick, 1971

2 Orange mécanique de Stanley Kubrick, 1971

Adapté du roman du même nom d’Anthony Burgess (1962), L’Orange mécanique, paru en 1971, est certainement l’un des films les plus violents de Stanley Kubrick. Le réalisateur de 2001 : L’Odyssée de l’espace et Full Metal Jacket suit un gang de criminels dirigé par Alex DeLarge (Malcolm McDowell), qui commettent une série de crimes odieux, parfois à caractère sexuel, dans une société totalitaire. L’extrême violence physique laissera place, dans la deuxième partie du film, à la violence institutionnelle déployée sur Alex pour réhabiliter – en même temps annihiler – l’individu.

Pourtant, le film de Stanley Kubrick, même s’il est un habitué des polémiques (Paths of Glory, Lolita ou Eyes Wide Shut, son dernier film, a également fait polémique en son temps), reste sans conteste son film le plus déstabilisant. Quelque temps après sa sortie, le film a été accusé d’encourager la violence et les crimes d’imitation, c’est-à-dire des crimes qui auraient été directement inspirés par le film. Après avoir reçu de nombreuses menaces, Kubrick décide lui-même en 1974 de reprogrammer le film au Royaume-Uni, où Orange Mécanique, après plus de 60 semaines en salles, reste interdit pendant près de 30 ans, jusqu’à la mort du cinéaste en 1999.

En France, le film ne sera diffusé à la télévision que 25 ans après sa sortie (et en seconde partie de soirée). Preuve supplémentaire, s’il en est, de l’influence majeure qu’a eue le film sur l’histoire du cinéma, le film de Kubrick est entré à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis en 2020.

3 L’Empire des sens de Nagisa Ōshima, 1976

3 L’Empire des sens de Nagisa Ōshima, 1976

Présenté au Festival de Cannes en 1976, L’Empire des sens révolutionne l’esthétique du cinéma érotique japonais et fait scandale dès sa sortie. Le film de Nagisa Ōshima, inspiré d’un fait divers du Japon des années 1930 – Abe Sada, un domestique, étrangle son amant au moment de l’orgasme, avant de l’émasculer – est resté célèbre pour ses scènes de sexe simulées non sexuelles et son dialogue entre le sexe et la mort. L’Empire des sens a déjà commencé à contrevenir aux codes du cinéma érotique de son temps, étant entièrement raconté d’un point de vue féminin et filmant un acte sexuel frontal. Le film est tourné au Japon, mais le projet est produit en France par Anatole Dauman.

Pour échapper à la censure dans son pays, Ōshima a dû faire développer les fichiers du film en France. D’abord classé X en France, le film obtient une dérogation du Premier ministre de l’époque, Jacques Chirac, convaincu par de nombreux intellectuels de la dimension artistique du film.

Au Japon, les autorités sont beaucoup moins indulgentes et le film tombe irrémédiablement sous l’emprise de la censure : les scènes de sexe sont coupées et son réalisateur est même appelé à comparaître devant le tribunal de Tokyo pour « obscénité ». Lors de son procès, qui a duré trois ans, le réalisateur a déclaré : « Si l’on considère que l’obscénité existe, il faut préciser qu’elle n’existe que dans l’esprit des procureurs et des policiers chargés de la poursuivre. Pour sa sortie au Japon en 2000, les scènes de sexe ont été réintégrées dans le film, mais les organes génitaux étaient floutés. La version complète d’Empire of the Senses est toujours censurée au Japon.

4 La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese, 1988

La question de la foi – notamment chrétienne – traverse la filmographie de Martin Scorsese. Issu d’une famille catholique, le jeune Martin songe un temps à devenir prêtre avant de se consacrer définitivement au septième art. Sorti en 1988, La Dernière Tentation du Christ, adaptation de l’œuvre du romancier grec Níkos Kazantzikis, est sans doute, avec Kundun (1997) et Silence (2017), son film qui traite plus directement de ce thème. Pourtant, la sortie du film écrit par Paul Schrader – dans lequel on retrouve, entre autres, Willem Dafoe dans Jésus de Nazareth, Harvey Keitel dans Judas ou encore David Bowie dans Ponce Pilate, et Peter Gabriel dans la bande originale – a été l’une des la plus controversée. et le plus virulent de l’histoire du cinéma.

Avant même sa sortie, le film de Scorsese a été rejeté par les autorités religieuses et visé par des vagues de manifestations, prières nocturnes et autres manifestations des milieux les plus conservateurs, offensés par le caractère blasphématoire du film (fidèle au livre de Kazantzikis). Le film est interdit dans de nombreux pays, le cinéaste reçoit des menaces de mort, rien n’y fait. En France, la sortie du film tourne également au désastre : un cinéma est incendié à Besançon, le film est déprogrammé par la quasi-totalité des salles à l’exception de quelques rares cinémas surveillés par la police et, le soir du 22 octobre. , 1988, un groupe catholique fondamentaliste met le feu à l’Espace Saint-Michel, au cœur du Quartier Latin. L’attaque a fait 14 blessés.

5 Crash de David Cronenberg, 1996

En 1996, le réalisateur canadien David Cronenberg défraye la chronique au Festival de Cannes avec son adaptation du roman du même nom de J.G Ballard (1973), dans lequel des personnages au désespoir et à la libido brisée – pour faire court – cultivent un penchant sexuel pour les accidents de voiture. et des corps mutilés. . Malgré les innombrables visions troublantes que suscitent les films de Cronenberg, Crash a fait sensation à sa sortie.

Comme le rappelle Olivier Père dans un petit livre consacré au film à l’occasion de sa réédition (Crash – Rêves d’acier, Carlotta Films, 2020), les membres de l’équipe du film ont été violemment emmenés au travail lors de la traditionnelle Cannes. conférence de presse après la projection du film. Le film remporte finalement le Prix spécial du jury malgré les réticences des jurés (et une critique généralement incendiaire) : Francis Ford Coppola, alors président du jury cannois, aurait tout bonnement détesté le film.

Désormais vénéré par les cinéphiles, le film a été un échec total au box-office, ne rapportant que 2,6 millions de dollars sur le sol américain. La carrière de l’acteur principal, James Spader, promise à un avenir étincelant (il avait notamment reçu le prix de la performance en 1989 pour Sexe, mensonges et vidéos de Steven Soderbergh), ne se réalisera plus jamais. Dans les cinémas de la chaîne AMC (États-Unis), des gardiens sont placés à l’entrée pour s’assurer qu’aucun mineur ne se présente aux séances. En Angleterre, le film a également été boycotté à l’initiative des journaux The Daily Mail et The Evening Standard, jugeant le film pornographique. Le chef-d’œuvre de Cronenberg ne sortira pas au Royaume-Uni et aux États-Unis avant 1997.

Quels sont les films préférés des Français ?

CaractéristiqueUne partie des répondants
Bienvenue aux Ch’tis16,5 %
Le cinquième élément15,7 %
Les bronzés vont skier15,4 %
le fabuleux destin d’Amélie Poulain13,7 %

Quels sont les meilleurs films français ?

Quel est le film préféré des gens ?

Le 25 juin, Michel Drucker révélait lors du Grand Show de France 2, un sondage BVA sur les 20 films préférés des Français. Et bien sûr, c’est le film de Gérard Oury qui a remporté la première place.

Quel est le film le plus regardé en 2021 ?

Spider-Man, Venom 2, The Eternals… Découvrez les dix plus gros succès du box-office mondial en 2021. Avec quelques surprises ! Spider-Man prend tout sur son passage, et termine donc l’année en tête, franchissant en quelques semaines le milliard de profits dans le monde.

Comment Appelle-t-on un film historique ?

Un film historique est un genre cinématographique basé sur le principe de la fiction historique et qui dépeint des événements historiques. Œuvre de fiction historique, elle comprend plusieurs sous-genres (péplum, western, film de cape et d’épée, etc.).

Comment appelle-t-on un film qui raconte une histoire vraie ? Un film biographique, également connu dans le monde du cinéma sous le nom de biopic (contraction de « film biographique »), est une œuvre cinématographique de fiction, centrée sur la description biographique d’un personnage principal qui existe réellement.

Quel est le but d’un biopic ?

Outre ces orientations esthétiques ou formelles, le biopic est aussi une porte d’entrée vers des considérations plus universelles. Ainsi l’histoire (d’un individu) peut raconter l’histoire (celle d’une époque).

Qu’est-ce qu’un biopic en anglais ?

(Anglicisme) (Cinéma) Film biographique, qui raconte la vie d’une personne réelle (ou plusieurs), par opposition aux films qui racontent la vie de personnages fictifs ou racontent une histoire fictive contenant un personnage réel.

Quelle est la meilleure saga de tous les temps ?

Star Wars est certainement la saga la plus légendaire de tous les temps, mais elle n’est qu’aux portes de votre top 10.

Quelle est la plus longue saga du monde ? 1.James Bond. 24 films, 6 acteurs, même production.

Quel est le meilleur film de l’année ?

1 – « Nomadland » ; de Chloé Zhao C’est l’Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice 2021.

Quel est le meilleur film sorti en 2020 ? Côté box-office, à la fermeture des cinémas en octobre, Tenet (2 348 893 téléspectateurs), 1917 (2 203 337) et Sonic the Hedgehog (2 113 220) sont arrivés premiers pour un total de 65,1 millions. .

Quel est le meilleur film sorti en 2021 ?

Impossible de terminer l’année sans revoir ces 7 coups de coeur du « Masque » : « Lost Illusions » de Xavier Giannoli, « Nomadland » de Chloé Zhao, « Aline » de Valérie Lemercier, « Cry Macho » de Clint Eastwood, . Last Duel » de Ridley Scott, « Drive My Car » de Ryusuke Hamaguchi, « The Law of Tehran » de Saeed Roustayi.

Quel est le film qui a remporté le plus d’argent ?

Les plus grands films du monde 2021 Cette statistique illustre le classement des succès au box-office selon les revenus générés en 2021. Avec un revenu de près de 1,9 milliard de dollars, « Spider-Man : No Way Man » était le film le plus épais.

Quel film a coûté 500 millions de dollars ? « Avatar », un film qui coûte 500 millions de dollars. « Avatar », un film culte de James Cameron.

Quels sont les films qui ont rapporte le plus d’argent ?

Avatar, Avengers, Titanic… Les 5 films les plus rentables de tous les temps – 24/05/2022 à 14:10 – BoursoraMag.

Quel est le film le plus regardé en 2021 ?

Spider-Man, Venom 2, The Eternals… Découvrez les dix plus gros succès du box-office mondial en 2021. Avec quelques surprises ! Spider-Man prend tout sur son passage, et termine donc l’année en tête, franchissant en quelques semaines le milliard de profits dans le monde.

Quel est le film le plus vendu au monde ?

Titanic (1997) : 2,187 milliards de dollars. Star Wars : Le Réveil de la Force (2015) : 2,068 milliards de dollars. Avengers : Infinity War (2018) : 2,046 milliards de dollars. Jurassic World (2015) : 1,670 milliard de dollars.

Quel est le film le plus rentable de l’histoire ?

Avatar, est redevenu le film le plus rentable de l’histoire, rapporte le média américain Variety. Le film réalisé par James Cameron et sorti en 2009, a été dépassé par le dernier volet d’Avengers : Endgame, en 2019.

Quel est le film le plus regardé au monde ?

« Avatar » vient d’être détrôné. En effet, en 2019, les aventures d’Avengers : Endgame ont fait mouche.

Quelle film a fait le plus de profit ?

Avengers : Fin de partie (2019) : 2,796 milliards de dollars. Avatar (2009) : 2,788 milliards de dollars. Titanic (1997) : 2,187 milliards de dollars. Star Wars : Le Réveil de la Force (2015) : 2,068 milliards de dollars.

Quel est le film qui a fait le plus d’entrée ?

Titanic (1997) est actuellement le film avec le plus d’entrées dans les salles françaises.

Quel est le film qui a fait le plus d’entrée dans le monde ?

Actuellement, Avatar est le plus grand succès au box-office au monde avec plus de 2,8 milliards de dollars.

Quel est le film le plus terrifiant du monde ?

Verdict: C’est l’hôte du film 2020 de Rob Savage qui remporte le prix du film d’horreur le plus effrayant de tous les temps, ou du moins jusqu’à ce qu’un nouveau studio le publie.

Quel est le film le plus nul du monde ?

Enfin, The Room est le film le plus vide de l’histoire du cinéma.

Quel est le film le plus stupide sur Netflix ? 1. Blessures. Félicitations à ce film qui atteint le record de la pire note de l’histoire des films Netflix.

Quel est le film d’horreur le plus nul ?

Requin fantôme (2013)

Quel est le pire film d’horreur ?

Et le film le plus effrayant de l’histoire selon la science est… The Sinister. Le grand gagnant n’est autre que Sinister. Réalisé par Scott Derrickson en 2012, le film a fait grimper le rythme cardiaque de ses spectateurs à 86 battements par minute, voire 131 au maximum.

Quel est le pire film de tous les temps ?

Plan 9 from Outer Space d’Ed Wood a été élu « pire film de tous les temps » par les Golden Turkey Awards.

Quel est le film le plus traumatisant du monde ?

Quels sont les films les plus traumatisants ? De « Irréversible » (2002) à « Salò ou les 120 jours de Sodome » (1976) à « Jaws » (1975), cette liste de 15 films de qualité devrait vous donner un bon départ.. .

Quel est le pire film d’horreur de tous les temps ?

Verdict: C’est l’hôte du film 2020 de Rob Savage qui remporte le prix du film d’horreur le plus effrayant de tous les temps, ou du moins jusqu’à ce qu’un nouveau studio le publie.