Fuyez, un film de Jonas Poher Rasmussen en salles le 31 août 2022.

Publié le

Vendredi 15 juillet 2022 à 14h02

Documentaire d’animation danois, français, norvégien et suédois : entre drame et résilience, une odyssée émouvante. À voir!

L’histoire vraie d’Amin, un Afghan qui a dû fuir son pays à la fin des années 1980, alors qu’il était encore enfant. Trente ans plus tard, désormais étudiant universitaire au Danemark, il confie à son meilleur ami la véritable histoire de son parcours et de son combat pour la liberté.

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Le réalisateur Jonas Poher Rasmussen avait 15 ans lorsqu’il a rencontré Amin au Danemark :

« Il est venu seul d’Afghanistan et a vécu dans une famille d’accueil juste à côté de mon appartement. Nous nous sommes croisés le matin à l’arrêt de bus en allant au lycée et nous sommes progressivement devenus des amis proches. C’était il y a 25 ans.

Nous avons à peu près le même âge, nous écoutions tous les deux la même musique, regardions les mêmes films et avions le même intérêt pour le sport. Il aimait jouer au volleyball à Kaboul et j’aimais jouer au football au Danemark. Mais sa vie a pris un tournant radical. Il a passé cinq ans en cavale avant d’arriver enfin – tout seul – dans ma ville. Nos vies étaient à la fois similaires et très différentes.

Pendant au moins la moitié de sa vie, Amin a caché pourquoi et comment il était venu au Danemark. Filmer cette vidéo m’a permis de mieux comprendre les conséquences dramatiques du vol. À la fois quand vous êtes enfant et quand le passé et le présent sont aussi séparés que dans le cas d’Amin. J’ai remarqué que ce décalage créait en lui une certaine tendance à se projeter dans le futur, tout en gardant une distance par rapport au présent et aux gens qui l’entouraient. J’ai réalisé ce que c’était que d’avoir un secret qui ne peut pas vraiment être partagé, mais qui sera toujours une présence silencieuse qui hante les relations humaines et la vie en général. »

Au début, Amin était réticent à raconter son histoire, mais en 2013, Jonas Poher Rasmussen découvre les possibilités de l’animation documentaire, une voie qui permet à Amin de s’exprimer sans se dévoiler :

« Après avoir tourné des documentaires radio au préalable, j’ai appliqué une technique d’interview que j’utilisais depuis des années : les interlocuteurs s’allongent et ferment les yeux, se souvenant de l’apparence, de l’odeur et de la sensation des choses, de sorte que leurs souvenirs deviennent forts et immédiats, comme s’ils se déroulaient. dans le présent. Dans Flee, j’ai ajouté l’animation à mon répertoire.

Amin voulait tourner la page de son passé en la confrontant – car tous les traumatismes de son enfance avaient créé une distance avec toutes les personnes de sa vie. L’incapacité de partager ma pleine personnalité est devenue un lourd fardeau. Nous avons pu utiliser sa vraie voix dans le film pour vraiment coller au documentaire tout en garantissant à Amin l’anonymat qu’il souhaitait garder lors du choix d’une animation. C’était important pour lui, aussi parce qu’il a une famille qui est retournée en Afghanistan et qu’il veut aussi respecter leur vie privée. Mais Amin voulait aussi partager son histoire afin que les gens comprennent ce que signifie s’échapper pour sauver sa vie.

Les histoires partagées par Amin sont puissantes. Les détails de sa vie pré-lycée ont fait surface en plusieurs séances, reliant les points entre son exode douloureux d’Afghanistan et son purgatoire juvénile à Moscou, où lui et sa famille attendaient en attente des papiers d’immigration. Et enfin au Danemark, où l’adolescent s’est créé un nouveau foyer, seul, séparé de sa famille. Au cours de trois ou quatre ans, nous avons mené ensemble plus d’une douzaine d’entretiens, chacun tiré de la session initiale de trois jours où Amin a raconté l’histoire de sa vie avec des détails souvent drastiques et déchirants.

Dans mon travail sur l’animation, afin de traduire cette voix en image, j’ai voulu intégrer des éléments d’archives afin de rappeler régulièrement au spectateur qu’il s’agit avant tout d’un document et non d’une fiction. Ces images permettent une meilleure contextualisation du film en l’ancrant dans la réalité historique.

Amin n’a pas grandi avec un destin commun ou une identité collective de migrants ou de réfugiés, qui les limite à un statut. Il voulait surtout se débarrasser du passé qu’il cachait depuis longtemps. Pour ma part, je n’ai pas cherché à faire un film politique : je voulais raconter l’histoire d’un ami, l’histoire universelle de quelqu’un qui cherche sa place. Mais mon regard a évolué car son histoire a donné un visage humain à une expérience vécue par des millions de personnes.

Amin m’a dit quand il avait 17 ans qu’il était gay et que cela a toujours fait partie de lui. Il m’a également parlé de la difficulté de dissimuler son identité sexuelle en Afghanistan car il devra plus tard cacher une partie de son passé en Europe. Ce film recrée donc aussi le parcours d’un homme voué à l’évasion, qui cherche sa place pour s’approprier sa singularité.

Aujourd’hui, elle et son mari vivent heureux dans une maison avec jardin, que l’on voit dans le film. Amin veut toujours rester anonyme, d’autant plus qu’il ne veut pas être considéré comme une victime. »

Flee a bénéficié d’un parcours exceptionnel en festivals : Sélection Officielle à Cannes en 2020, Grand Prix du Jury à Sundance, Cristal du Meilleur Long Métrage à Annecy, Meilleur Documentaire à Göteborg, Prix du Public (Documentaire) à Toronto. Le film, quelque chose de spécial, a été nominé pour un Oscar dans trois catégories : Animation, Documentaire et Film étranger. FLEE a également remporté les prix du meilleur documentaire et du meilleur film d’animation aux European Film Awards.

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